解决好学筝者的音准问题：这是学音乐的基础，也是学筝的基础。这个问题解决不好，不好再往下教，也不好再往下学。因为音准是质量的关键问题，音准不过关再往下学，只能越学越稀松，总会感到付出了很多的努力，曲子却不见什么起色，还在原地踏步，到了弹中高级曲目时会感到特别的力不从心。

　　音准这种概念比较抽象，但不是不能解决，很多人不是都解决的很好吗。获得良好的音准感觉有两个方面，一是*手感，也就是对力度的使用控制上，手头上的感觉要非常有准，对不同筝弦的软硬度适应感特别强；一是*听力，耳朵特别好使，对音准听辨得很准；这两个方面应结合起来才能做得更好。

　　右手音准：每次练筝之前，都要用耳朵去辨别一下21根弦是否有跑弦不太准确的，找出来之后大胆的试着调一调，然后再用校音器去验证一下调的如何，这样长久下去，音准的听力就会有所提高。

　　左手音准：已不再是单纯的音符的高低，按变音、按滑音准不准的范围了，它还应包括时值、力度、速度所形成的韵感在内，这些与听力、手感有着很大的关系，这种韵感音准的来源，一个是音乐的表现，一个是演奏技巧的运用，两者的结合是以准字为核心的。

音准不准，

很大程度上靠的是内心的节奏感，

培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，

有些人的内心节奏感是与生俱来的，

但是大多数人却是依靠后天的

刻苦练习培养出来的。

 

那么我们该如何培养内心节奏感呢？

首先，什么是节奏？

简单地说，音的长短关系就叫节奏，

节奏是音乐的骨架。我们在演奏音乐作品前，

应该对各音符的时值长短充分了解，

不但要对它有感性认识，还要会理性的分析。

这就要求演奏者需要具备一定的乐理知识，

掌握几种基本的音符、节拍和常见的节奏型，

 

会唱谱打拍子，为接下来的演奏打好基础。

其次，从简单的练习曲开始

简单的练习曲一般都是先对最为基本的音符、

节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，

一边在心里数节拍，认清各种音符的时值，

以获得对简单节拍的感性认识。

然后再加上各种符号和记号，混合运用。

 

从简入难，循序渐进。

最后，灵活运用到乐曲中

演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，

扎实的练习每一首练习曲，达到练习的目的，

打好基础，在演奏乐曲时牢记各种音符的时值比例，

灵活运用。识谱要严谨，切不可随意创造，

 

否则节奏一错就改变了原有的音乐骨架！

可以说内心节奏感实际上就是

内心对各种音符时值的敏感度，

说白一点，就是每个音要演奏多长，

心里应该清楚。有了正确的内心节奏感，

 

我们演奏出的音乐才是准确的