司马相如的一曲《风求凰》打动了才女卓文君，从而与其远走结为伉俪，留下了脍炙人口的佳话。

 

　　如果说一曲古琴成就了一段爱情，就如梁祝一样成为了浪漫爱情的化身，那么另一段古琴曲却谱写了撼人心弦的一幕，那就是嵇康的《广陵散》。

 

　　广陵止息，嵇康绝响。文人雅士的风雅情愫与虚世沉浮里，我们感悟了其精神寄托的全部。

 

　　遥望历史的长河，3000多年前的西周晚期至东周初期的岁月里，古琴，是文人手中个体化“弦歌”的工具，是文人士大夫的时尚。

 

　　即使封建社会中的古琴一直没有摆脱朝廷庙堂，但古琴的气质却与文人雅士的精神取向息息相通。古琴与文人雅士的不解之缘，几乎贯穿了中国几千年的文明史。

 

　　早在先秦两汉时期，古琴已经是文人赋诗弦歌的重要工具，古琴由诗、乐、舞三位一体的巫术图腾活动分离出来，并寄托了先秦理性主义的光芒。

 

　　古琴成为文人抒情写意、修身养性与接受救育的必备工具。无数贤哲对提高古琴的文化地位做出了重要贡献。

 

　　古琴向士大夫、知识分子的精神生活逐渐挺进，并向深层次浸透、熏染。这种发展状况在三国魏晋南北朝时期显得尤为突出。

 

　　魏晋名士风度，虽然背后隐藏的是对惨烈的现实政治的逃遁，对现实生活的深沉绝望，但他们身上所散发出的艺术气质，潇洒脱俗，自由雅逸，却为后人留下了珍贵的遗产。

 

　　鲁迅先生曾说，魏晋时期乃是一个“艺术自觉的时期”，“为艺术而艺术”的时期。古琴艺术发展到魏晋时期，更加被士大夫知识分子的特立独行和为天地立心的精神品格所浸润。

 

　　他们不但与世俗礼法政治保持一定距离，还在生命的沉醉中找到-种洒脱的自由感和超越感，古琴的品格由此得到了提升。

 

　　唐代是中国历史上融会吸收外来文化最开放的朝代。风靡整个社会的是经由丝绸之路传来的“铿锵铛沓”的胡部新声和外来异调，唐玄宗热衷的是“头如青山点，手如白云飞”的羯鼓，而唐代宫廷的《霓裳羽衣》则是融会中外音乐风格的新形大乐。

 

　　古琴在隋唐之际的那些素养较高的文人中间，仍是生活中不可缺少的伴侣。

 

　　唐宪宗元和二年(807)，刚刚十八岁的李贺从家乡福昌（今河南宜阳）来到东都洛阳，带着自己的诗稿前去拜访大文豪韩愈。

 

　　当时，韩愈在洛阳当国子博士，文名卓著，看到门人呈上来人的诗卷，第一篇《雁门太守行》开头两句是：“黑云压城城欲摧，甲光向日金麟开。”诗句突兀奇警，如破宅而来，韩愈精神倍长，请李贺进来。

 

　　李贺是唐王朝宗室的远年后裔，作为没落贵族子弟过着颇为清寒的生活，偏偏自幼喜爱吟诗，苦吟结硕果，十几岁就以擅长写乐府诗出名。韩愈见李贺有如此诗才，欢喜过望，彼此结成了忘年之交。

 

　　元和四年(809)，韩愈约了当时另一位有名的文人皇甫浞一起过访李贺。文坛名人的到来，令李贺兴奋不已，即席赋诗《高轩过》记述这次幸会，千古传为佳话。韩，李结下忘年交，为音乐史上写下了光辉的乐章。

 

　　元和六年(811)秋，长安来了一位擅奏七弦琴的和尚，人称颖师。他与文人学士广交朋友，为他们弹奏，希望寻求到知音。颖师是出家僧人，不是想借琴艺博取一官半职，而是要诗人为其写诗，以求留名后世。

 

　　一天，颖师挟琴拜访韩愈，坐定以后，为韩愈弹奏七弦琴，颖师的琴声轻柔而起，缠绵婉转，犹如青年男女在窃窃私语，卿卿我我，亲昵嗔怪，轻声细语中蕴含着似水柔情。

 

　　忽然，柔情蜜意的琴声变得高昂激越，就像勇士挥戈跃马奔赴战场，威武雄壮，豪气逼人。接着，琴声又变得缥缈微茫，好似浮云柳絮，在广袤无垠的天地之间浮动翻飞，无拘无束。

 

　　忽而琴声又似百鸟争鸣，啁啾喧闹，又如孤凤长鸣，引吭高歌，将百鸟啁啾声压了下去。曲调愈弹愈高，高得不能再高，好似攀到绝壁的顶点，一步不能再上，又猛然跌下，犹如登高失足，一落千丈。

 

　　韩愈听着颖师的弹奏，在一旁忽起忽坐，泣下沾襟，乐曲刚欲结束，韩愈猛然推动颖师的手止住弹奏，对颖师说：“颖师啊！颖师，你真是天下妙手，把冰块和炭火一起放入我的肠中，那奇寒奇热的情感潮水翻腾激荡，令我坐立不安，实在经受不住了。”韩愈激动不已，当即赋诗《听颖师弹琴》赠给颖师。

 

　　后来韩愈给颖师介绍了李贺，颖师带着琴来到李贺住所。李贺正有病卧床，见颖师来访，披衣起床。颖师对李贺说：“时值清风明月夜，贫僧为你弹奏一曲，以消除心中郁忧。”说完，摆好七弦琴，弹奏起来。

 

　　李贺听琴后，精神一振，浑身觉得轻松，病似乎好了许多，他对颖师说：“你的琴声出神入化，连我这病卧家中的人，听了连药也都不用吃了。”

 

　　颖师精湛的琴艺，使得诗人韩愈和李贺皆以诗为之赞美，这些诗被人们称誉为千古咏琴杰作。颖师在中国音乐史上，在中国古琴发展史上留下了千古传颂的美名，皆因韩愈和李贺的诗的流传，如果不是这两首咏琴诗，颖师擅长七弦琴的故事恐怕早已被淹没在历史的长河中而无人知晓。

 

　　一般说来，奔放热烈，虽非易事，毕竟容易取胜。淡而有味，似乎容易，其实难度更大。若无一定功力，往往流于平庸粗疏。

 

　　若要随心所至，臻至妙境，完全取决于琴家的情操气质、艺术修养及其对艺术的理解。所以说，琴之所以能成为中国高雅音乐的代表，与中国文人的直接参与是分不开的。